R.E.M.钢琴谱合集

中文名：快转眼球乐队 国籍：美国 团员组成：麦可·史戴普 、彼得·巴克 、迈可·米尔斯、 比尔·贝里 团员人数：4 成立时间：1980年 代表作品：《1,000,000》《It Happened Today》 主要荣誉：摇滚名人堂，三座格莱美奖，三座全英奖 简介：R.E.M.是一支于1980年组建于美国的另类摇滚乐团。乐团的原成员有麦可·史戴普（主唱）、彼得·巴克（吉他手）、迈可·米尔斯（贝司手）和比尔·贝里（鼓手）。R.E.M.是首批红起来的另类摇滚乐团。他们最先吸引大家注意的是吉他手彼得的吉他音色，带有一种急速变奏的吉他风格，以及主唱史戴普迷蒙的歌词和唱腔。R.E.M.于1981年由独立厂牌Hib-Tone出版了第一支单曲“Radio Free Europe”。接下来的1982年乐队出版了首张EP“Chronic Town”，这是乐队第一份由I.R.S.唱片出版的作品。1983年，乐队出版了广受好评的处子专辑“Murmur”，并且乐队通过接下来几年的作品，固定的巡演以及大学电台的大力支持逐渐确立了自己的地位。随着几年的地下的成功，乐队用单曲“The One I Love”赢得了主流的成功。1988年，乐队转签约华纳兄弟唱片，并开始涉及政治以及环境问题。 90年代初，另类摇滚正经历着在主流群体上的广泛成功之时，R.E.M.被认为是这种音乐类型的先锋，并且出版了他们最成功的两张专辑，“Out of Time”（1991）和“Automatic for the People”（1992）。但是这两张专辑却偏离了乐队成立之初的风格。R.E.M.1994年的专辑“Monster”，是一张回归摇滚本质的作品。接下来，乐队展开了6年来的首度巡演以宣传这张专辑，但却被3位成员的伤病所打断。1996年，乐队与华纳兄弟唱片续约，并创造了高达8000万美元的天价费用，创造了轰动一时的历史记录。下年，乐队成员比尔·贝里离开了乐队，只剩下巴克, 米尔斯和史戴普三人继续维持乐队。经过一些音乐风格上的改变，乐团接下来的十年在评论和商业上的成就好坏参半。2007年，乐队入选了摇滚名人堂。R.E.M.于2011年九月友好地解散，并在他们的网站上宣布了分开的消息。 从艺历程：组建：1980-1981 1980年一月，麦可·史戴普在乔治亚州雅典一家唱片店里遇到了彼得·巴克，而彼得·巴克正是在这里工作。他们随后发现他们拥有同样的音乐口味，特别喜欢的是朋克摇滚和原形朋克的艺人，像帕蒂·史密斯, 电视乐团（Television）和地下丝绒。史戴普说：“最后的结果是我买了所有巴克收藏的唱片。”史戴普和巴克不久就遇到了乐队的另两位成员，乔治亚大学的学生迈可·米尔斯和比尔·贝里，这两人从高中就开始玩音乐。这四人答应了一起合作一些歌曲。史戴普不久后评论说：“我们背后从没有过一丝宏图。”这支仍然没有名字的乐团花费了几个月的时间来排练，并在1980年的4月5号在乔治亚州雅典圣公会教会里一个朋友的生日派对上进行了首次演出。在考虑了诸如“Twisted Kites”、“Cans of Piss”以及“Negro Wives”等乐队名字后，史戴普不经意地从一本字典上选择了一个名字：R.E.M.(快速动眼睡眠)作为乐团名称。 乐队成员最后终于决定辍学以发展乐队事业。他们找了一位经纪人杰费逊·霍尔特（Jefferson Holt），一位唱片店的拥有者，并且深深地被R.E.M.在他的家乡北卡罗来纳州教堂山的一场表演所吸引，最后他搬去了雅典。R.E.M.基本上是立即就在雅典和周边区域获得了成功；乐队逐渐吸引了大批人群来看表演，甚至导致了一些“雅典音乐现场”的指责。接下来的几年时间内，R.E.M.在美国的南部进行了巡演。巡演过程非常的辛苦，因为当时几乎还没有进行巡演的另类摇滚乐团。乐队只能乘坐一辆又老又旧的蓝色面包车，并且靠每天发放的2美元食物津贴为生。 在1981年夏天的整个期间，R.E.M.在位于北卡罗莱纳州温斯顿-赛伦的制作人米奇·伊斯特（Mitch Easter）的Drive-In录音室里录制了他们的首支单曲“Radio Free Europe”。这支单曲由当地的独立厂牌Hib-Tone限量出版发行1000张，并迅速被卖完。尽管它是限量发行的，这支单曲却获得了好评，并被《纽约时报》评选被年度十佳单曲之一。 I.R.S.唱片以及邪气的成功：1982–1986 R.E.M.与米奇·伊斯特在1981年10月录制了EP“Chronic Town”，并计划在一个叫Dasht Hopes的新的独立厂牌发行。然而，I.R.S.唱片获得了乐队已经发行数月的与Easter录制的首张Demo。乐队因为比较中意I.R.S.，因此拒绝了主流厂牌RCA唱片的优厚待遇。1982年5月，乐队得到了I.R.S.的一纸合约。同年的8月份，I.R.S.发行了Chronic Town，作为其首个美国出版的作品。对这张EP，NME做了积极的评价，并称赞其有种神秘的气息，“听上去很真实，能听到如此自然、灵巧的音乐很棒”。 I.R.S.唱片最先为R.E.M.找了制作人斯蒂芬·海牙（Stephen Hague）来录制他们的处子专辑。海牙非常注重于对技术的完善，给乐队留下了恶劣的印象，因此乐队成员要求公司让他们与伊斯特录制专辑。I.R.S.同意录制一些Demo作品，并允许乐队返回北卡罗莱纳州与伊斯特和他的搭档唐·迪克森（Don Dixon）录制歌曲“Pilgrimage”。在听了这首歌后，I.R.S.便同意了乐队与伊斯特和唐·迪克森录制专辑。因为与海牙不好的合作经历，乐队录制这张专辑经过了很多的“否定”，拒绝在音乐中加入一些陈烂的元素，例如吉他独奏或当时流行的合成器，为的是给音乐一种超越时代而永恒的感觉。最后完整的专辑，《Murmur》，在其出版的1983年获得了好评，《滚石》杂志还把它评为“年度专辑”之一。专辑在告示牌专辑榜上达到了第36位。重录的单曲“Radio Free Europe”是专辑的首发单曲，在1983年的Billboard单曲榜上达到了第78位。虽然得到了众多媒体的好评，但《Murmur》最终只卖出了20万张，并未达到I.R.S.的老板杰·博贝格（Jay Boberg）的预期。 1983年10月，R.E.M.首次在国家电视台上露脸是在节目“Late Night with David Letterman”上，并在节目上表演了一首未命名的歌曲。这首歌实际上叫做“So. Central Rain (I'm Sorry)”，最终成为了乐队的第二张专辑的首发单曲。乐队的第二张专辑《Reckoning》（1984），仍然是与伊斯特和迪克森一起制作的。这张专辑再一次获得了好评，NME的Mat Snow写到：“《Reckoning》巩固了R.E.M. 作为这个星球上最棒乐团的地位。”1983年末，乐队开始筹备首次欧洲巡演。令人惊讶的是，《Reckoning》在美国专辑榜上最高达到了第27位的位置——一个在那个时候校园摇滚乐团不寻常的高排位。由于在英国发行得极少，导致了在英国最高只取得了第91位的成绩。 乐队的第三张专辑，《Fables of the Reconstruction》（1985），乐队改变了方向。这次，乐队选择了和制作人乔·博伊德（Joe Boyd）合作，并在英国录制专辑。乔·博伊德曾与费尔波特公约乐团（Fairport Convention），尼克·德瑞克（Nick Drake）等艺人合作。录制的过程意想不到的艰难：严酷的寒冬以及食物的缺乏；这种情况令乐队到了崩溃的边缘。这种沮丧的情绪为专辑本身奠定了基调。此时，史戴普开始创作“南方神话”（Southern mythology）模式的歌词。根据1985的一次采访，史戴普说他是受到了“整个灵感源自一位老人坐在火堆边，为孙子们讲述传奇与寓言”的启发。《Fables of the Reconstruction》成为了由I.R.S.出版的R.E.M.唱片中在美国卖得最好的专辑。然而，专辑在欧洲的变现并不怎么好，得到的评价也是多种，一些评论甚至说它是一张“沉闷的，差劲的作品”。由于与先前的作品相比甚远，《Fables of the Reconstruction》里的单曲几乎被主流的电台所忽略。与此同时，I.R.S.唱片越来越对乐队“不愿意”获得主流的成功而感到很失望。 第四张专辑，乐队选择了约翰·麦伦坎普的制作人唐·格曼（Don Gehman）。结果《Lifes Rich Pageant》成功地将史戴普的声音摆在了音乐之前。在一次1986年《芝加哥论坛报》（Chicago Tribune）的采访中，彼得·巴克提到，“迈可尔干得越来越出色了，并且也对唱歌越来越自信。我想那是因为它把声音展示出来的原因。”这张专辑显然超越了《Fables of the Reconstruction》的销量，并最高在Billboard专辑榜上达到了第21的位置。单曲“Fall on Me”也得到了商业电台的支持。这张专辑是乐队首张被认证为金唱片的专辑，卖出了50多万张。当时，美国学院电台仍然是R.E.M.的主要支持者，乐队也开始在主流摇滚乐坛上打榜。但是，乐队仍然遭到了Top 40 radio的冷待。在《Lifes Rich Pageant》取得了成功之后，I.R.S.出版了乐队B-sides和未出版歌曲的合集《Dead Letter Office》（1987）。其后，I.R.S.编辑了R.E.M.的音乐视频，并出版了乐队的首张录像作品，《Succumbs》。 突破性的成功：1987–1993 Don Gehman由于某种原因不能制作R.E.M.的第五张专辑，并建议乐队与斯科特·利特（Scott Litt）合作。斯科特·利特将会参加乐队接下来的五张专辑的制作。乐队的第五张专辑《Document》（1987）的显著特征是史戴普相当开放的有关政治的歌词，特别体现在“Welcome To the Occupation”和“Exhuming McCarthy”等歌曲中。这些歌曲是对20世纪80年代下雷根总统时期的美国保守政治的反应。《纽约时报》的乔恩·帕尔勒斯（Jon Pareles）写道：“《Document》既显得自信，又显得挑衅。如果R.E.M.打算获得大量的人气，那么这张专辑就决定了乐队将以自己的方式达到。”《Document》是R.E.M.的一张突破性的专辑，专辑的首支单曲“The One I Love”在美国、英国和加拿大的榜单上都达到了前20位。到1988年2月为止，专辑卖破一百万张，成为乐队的首张破百万的专辑。鉴于乐队的突破性成功，1987年12月份的《滚石》杂志封面上，乐队被评选为“美国最佳摇滚乐团”。 由于专辑在美国本土之外并未取得理想的成绩，R.E.M.合同到期后便离开了I.R.S.唱片，并转签主流大厂牌华纳兄弟唱片。1988年，I.R.S.出版了精选集《Eponymous》，包含了乐队大多数的单曲以及珍贵录音。1988年，乐队出版了签约华纳兄弟后的首张唱片，《Green》（1988），展示了乐队对声音的实验。专辑的首单“Stand”是一只欢快的歌曲，而包含了更多政治材料的歌曲，如回归摇滚本质的“Orange Crush”以及“World Leader Pretend”，则分别指向了越南战争以及冷战。《Green》在世界范围内卖出了400万张拷贝。为了宣传专辑，乐队展开了乐队历史上最大最具观赏性的巡演。巡演上，乐队还在舞台上播放了艺术类的电影。在《Green》巡演后，乐队非官方地宣布决定下年将休息一年，这是乐队职业生涯的首次较大的中断。 R.E.M.于90年代中期重聚，录制其第七张专辑，《Out of Time》。与以前专辑不同的是，这次乐队成员用不同以往的非传统摇滚乐器像曼陀铃、风琴以及原声吉他等录制专辑。专辑于1991年3月发行，这是乐队首张在英美两地的排行榜上皆夺魁的专辑。专辑光在美国本土就卖出了420万张拷贝，直到1996年已在全世界范围内卖出了1200万张。“Losing My Religion”是专辑的最热门单曲，每天轮换在电台播放，MV也在MTV上播个不停。“Losing My Religion”是乐队在美国排行榜告示牌杂志上获得最高名次的歌曲，达到了第四位。“我们的生涯中很少有改变一生的大事，因为我们的生涯过得很平缓。”米尔斯几年后如是说。“如果你想谈论 生活的改变，我想‘Losing My Religion’就是最好的表达。”专辑的第二支单曲“Shiny Happy People”（专辑中三首与乐队The B-52's的Kate Pierson合作的歌之一）也是一首热门单曲，在美国达到了第十位，在英国达到了第六位。 乐队凭借《Out of Time》在当年的格莱美奖上获得了7项提名，成为当年提名最多的艺人，可谓风光一时无二。最终，乐队获得了三项奖项：最佳另类摇滚专辑，最佳音乐录影带（Losing My Religion），以及最佳和声流行奖。R.E.M.没有为专辑展开巡演，而是做了几场简短的表演，包括一次在MTV Unplugged的演出。 R.E.M.在休息了几个月后，于1991年的末尾回到录音室录制下一张专辑。1992年末，乐队出版了《Automatic for the People》。在《Out of Time》的较软风格下，乐队本想做一张风格更摇滚更硬的专辑出来，但《Automatic for the People》“似乎朝着这个方向令人烦恼地慢慢蠕动”（据Melody Maker）。这张专辑的主题是“遗失”与“哀悼”，这样做是被“感觉……年近30岁了”所激发，巴克说。专辑里的有几首歌是与齐柏林飞船的前贝司手约翰·保罗·琼斯 （John Paul Jones）合作的。被大多数评论（也包括巴克和米尔斯）认为的是乐队最棒的专辑，《Automatic for the People》分别在英国和美国达到了排行榜的第一位，并产生了“Drive”，“Man on the Moon”和“Everybody Hurts”三首热门单曲。最终专辑在世界范围内卖出了1000万张。与上张专辑一样，这次也没有巡演来宣传这张专辑。考虑到乐队没有巡演，综合史戴普的身体原因，外界竟然产生了史戴普垂死以及HIV带原的谣言，并最终被乐队强烈地否定了。 《Accelerate》《Collapse into Now》以及解散：2006-2011 2006年EMI发行涵盖了R.E.M.在I.R.S.时期的作品的精选辑《And I Feel Fine… The Best of the I.R.S. Years 1982-1987》以及影片专辑《When the Light Is Mine: The Best of the I.R.S. Yeears 1982-1987》，该厂牌之前曾发行了数张精选。在同一个月，乐团的原始四位成员在他们被选入乔治亚音乐名人堂的典礼上演出。当他们为典礼排练时，乐队为国际持赦组织慈善专辑录制了翻唱John Lennon的歌曲〈#9 Dream〉。这首歌做为该专辑和活动的发行单曲，是Bill Berry离 团几近十年来首次和乐团一起录音的作品。 2006年十月，R.E.M.在获得资格的头一年被提名成为摇滚乐名人堂的候选。乐团是该年被选入名人堂的五位候选之一，典礼在2007年三月于纽约举行。乐团由珍珠果酱乐队的主唱艾迪·维达介绍进入名人堂，并和Bill Berry一起表演了四首歌曲。 2007年初乐团为其第十四张专辑而开始工作。乐团和制作人Jacknife Lee在温哥华和都柏林一起录音，六月三十日到七月五日之间在都柏林表演了五场“工作排演”。《R.E.M. Live》发行于2007年十月，为乐团的第一张现场演唱专辑（收录了2005年一场在都柏林的演出）。接于其后的是2009年发行的现场演唱专辑《Live at The Olympia》，收录了2007年的演出。R.E.M.在2008年初发行《Accelerate》。该专辑首周发行登上了告示牌排行榜的第二名，成为该团的第八张英国榜冠军专辑。滚石杂志乐评David Fricke认为《Accelerate》比乐团之前在Berry离团后的专辑有所改进，称之为“R.E.M.做过最好的唱片之一”。 2010年R.E.M.发行影片专辑 《R.E.M. Live from Austin, TX》。乐团录制第十五张专辑《Collapse into Now》(2011)，和制作人 Jacknife Lee录音的地点包括柏林、纳许维尔和纽奥林。相较于在《Accelerate》中刻意简短和快速的方式，在新专辑中乐团的目标放在更广阔的声音。专辑首周登上告示牌200的第五名，成为乐团第十张进入榜单前十名的专辑。这张专辑的发行完成了R.E.M.和华纳兄弟公司之间的合约义务，数月之后乐团开始在没有合约的情况下录制新的素材，并考虑自行发行作品。 2011年九月二十一日，R.E.M.在其网站上宣布“结束做为一个乐团”。史戴普说他希望乐迷了解这“不是一个容易的决定”。“所有的事情终需结束，而我们想要以正确的方式，以我们的方式来结束”。长期的同事和前华纳兄弟的资深副董事Ehtan Kaplan怀疑唱片公司的组识变动影响乐团解散的决定。乐团讨论解散已经好几年，但受到《Around the Sun》在评论和商业上的惨淡表现所刺激而继续下去；据Mills表示，“不只是对乐迷和乐评，更是对自己，我们需要证明我们仍然能做出好的唱片”。乐团成员在完成精选辑《Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982-2011》后结束合作关系，专辑发行于2011年十一月，是第一张集合R.E.M.在I.R.S.和华纳兄弟公司时期作品的选辑，同时收录了三首乐团在《Collapse into Now》之后最后的录音室作品。十一月，Mills和史戴普在英国媒体进行短暂的宣传行程，并排除了乐团未来重组的可能。 荣誉记录：1995年，第15届全英音乐奖获得 最佳国际团体 1993年， 第13届全英音乐奖获得 最佳国际团体 1992年，第34届格莱美奖获得 最佳流行演唱团体、最佳音乐短片、最佳另类专辑 1992年，第12届全英音乐奖获得 最佳国际团体 1991年，公告牌音乐奖获得 最佳Billborad 200专辑、最佳摇滚艺人