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交响素描《大海》La Mer四手联弹

交响素描《大海》La Mer 德彪西的三首交响素描《大海》La Mer 作于1903-1905年，在此期间，德彪西先在其妻丽莉家开始动笔，1904年他抛弃了丽莉，与艾玛私奔泽西岛，在艾玛身边完成了配器。德彪西认为，此曲创作源于记忆：“大海为什么在冲刷着布尔哥尼的斜坡？我拥有数不清的记忆。这些在我的感觉里比实景更有用。因为现实的魅力对于思考，一般来说还是一项过于沉重的负担。”“谁会知道音乐创造的秘密？那海的声音，海空划出的曲线，绿荫深处的拂面清风，小鸟啼啭的歌声，这些无不在我心中形成富丽多变的印象。突然，这些意象会毫无理由地，以记忆的一点向外围扩展，于是音乐出现了，其本身就自然含有和声。”尽管人们并不完全同意将德彪西称作一个印象派作曲家，但有一点是显而易见的，那就是他的音乐中带有强烈的主观和客观交织的色彩，主观感受并不被激情所左右，而要求诉谙纯客观的、准确的表达。而作品的主旨思想并不在音乐中直接加以表现，而是通过客观化了的感觉渗透出来，于是作品中给人留下印象的，常常是那种强烈的色彩感、线条感、形状感和动感。《大海》中每一个细节都是精微的，富有视觉性的。1905年10月15日，德彪西的交响素描《海》在卡米尔•舍维雅（Camille Chevillard）的指挥下首演于巴黎，其结果使得那些对德彪西的作品一向大加赞颂的人们也无可奈何。就以法国时代杂志的音乐撰稿人拉罗先生为例，他曾这样写道：“好像我面对的不是自然，而是自然的复制品。我听不到海，看不到海，也感觉不到海。”毫无疑问，作品首演并没有取得作曲家所希望的成功，部分原因大概是由于当时乐团演奏家们对这种音乐风格的不适应，那复杂的声部进行、动荡不定的节奏以及较庞大的乐曲结构使指挥家与演奏家都有些力不从心。1908 年第二次演奏这首作品时，德彪西自己拾起了指挥捧，向乐队作出了对乐曲最有权威的诠释，演奏家们也好像恍然大悟，演出大受好评，该作品也终于为大众所接受。第二年，意大利指挥家阿图罗•托斯卡尼尼将《海》介绍给了意大利听众。现在，它不仅已成了人们熟知的音乐作品，同时也成为表现指挥家与管弦乐队艺术水准的常奏曲目。乐曲一开始，是德彪西将表现形式与表现内结合的最为成功的音乐片断之一。一分半钟以后，由“相当慢地”变为“稳定地”，这八小节里暗示了太阳终于浮现于海平面上，有着富于吸引力的、朦胧的美感。那些在乐曲一开始就急于抓住这种美感的指挥家们，在此处却往往忽略了作曲家的真实意图。《大海》描绘了不同时间大海的不同情绪、色彩和感觉。这三首交响素描分别为： 1．从黎明到中午的大海 De l'aube midi sur la mer 原标题为《血腥岛上美丽的海》（血腥岛指科西嘉岛），虽然德彪西从未到过科西嘉岛，但他喜欢这个标题，其原因大概是这个标题中“血腥”与“美丽”能够产生强烈的反差对比感，加深人们对此曲的印象。至于后来如何又改动标题，则不得而知。从大海在黎明时的安详开头，黎明时刻海洋静穆、安详。由一个描述海妖的简单双音开始展开部，其中多天空与云彩、阳光在海上千变万化的光影的描述，逐渐地大海似乎苏醒了：一片水波懒洋洋地起伏。近结束时，有一个平静的众赞歌乐句。德彪西对传统的旋律似乎不感兴趣、他感兴趣的是短小的节奏片段与和声片段的游戏，是天空、云彩与阳光在他的闪烁的汹涌的音乐之海上的千变万化的反映。无论怎样，这首作品的配器手法对于该世纪初的许多人来说都是一种听觉上的考验。 2．浪的嬉戏 Jeux de vagues 大海是人类的朋友，但有时也在嘲弄着人类，给人类带来不幸。它时而风平浪静，时而波涛汹涌，千姿百态，变化万端，以其特有的魅力吸引了历代艺术家，使描写大海的艺术作品层出不穷。德彪西在这首作品里，刻画了苏醒后的大海在欢腾嬉戏，色彩纷呈的浪花，形状各异的波涛，似乎表现出大海已具有了人的情感。乐曲的音响效果也如同大海一样，各个声部之间相互交错着、纠缠着、撞击着、闪耀着音响的浪花。这是一个虚幻的世界，到处充满了朦胧的气息，听觉形象与视觉形象融为一体，在大海这一广袤的舞台上呈现出如此神秘恍惚、短暂易逝的场景。德彪西的乐器调色板极其细腻而捉摸不定，在结束处几乎是难以觉察地逐渐归于沉寂。 3．风与海的对话 Dialogue du vent et de la mer 标题原为《海在风中舞蹈》，它展示了更为桀骜不驯、狂风大作的海的形象，有更为强烈的戏剧性。在这里，海不再顽皮了，它被狂风激起了万丈巨浪。在咆哮的风声中，大海与天空似乎都融合在了一起。整个乐章的音乐是对狂涛巨浪的再现，弦乐器和木管乐器此起彼伏，一问一答，如同进行着特殊的对话。全音音阶在这个乐章中的运用比其它乐章尤为重要，乐曲高潮处的手法在德彪西一惯节制的配器传统中实属例外，铜管乐器响亮地吹出光彩夺目、辉煌壮丽的片断，渲染了热烈与喧闹的音乐气息。结束处，乐曲又以起伏跌宕的和声暗示了海的形象，预示了不论人类的命运是多么脆弱、多么不堪一击，大海始终波浪涛天，变幻不已。风与海的交谈是宇宙的现象，作曲家在这里是以鬼斧神工般的音乐来表现这一现象。这部作品之复杂与千变万化是罕见的，而它又要求极端的精确与完美，这也是罕见的。巴托克认为，“德彪西在《大海》中，构思出一套新的发展方式，其呈示和发展的观念共同存在于不断涌出之中。这种涌出使作品无须乞灵于预先设定的任何形式，只凭借它本身的力量向前推进。”巴托克认为，《从黎明到中午的大海》有一个诸动机依次出现，成为无从把握的半连的导入部，形成乐章的基本要素。不同寻常的调性，形成相互依存的调性关系，赋格式主题形成多重要素组合的“混合型调式”，像是表现大海呼吸的节奏。《浪的嬉戏》中，“就像是澎湃的波浪卷起的形态，其音乐时间几乎完全无法捕捉。它借不断的轮流来延续，看似要溃解，消失，不断又再度涌现。”《风与浪的对话》以引进分化的手法，表现两种力的关系。“明示出构造上的意义”。三首交响素描《海》的诞生，标志着德彪西管弦乐创作进入了一个新时期，后人称该作品为“前所未有的法国人写的最好的交响乐”。因为与德彪西同时代的作曲家如古诺、杜卡斯、圣桑、丹第、肖松、拉威尔等，他们创作交响乐大多都受到了德国风格的影响，很少展示一下法国人所特有的艺术气质。在音乐作品中，法国的特性在于结构形式的简洁，音乐感觉与表达内容的清晰明确以及技巧上的精雕细琢，他们大多喜欢明朗愉快，喜欢色彩感官上的舒适，尽力避免表达思辨性与痛苦的东西，这无疑是一种侧重于感觉而不侧重思辨的艺术追求。对德彪西来说柏辽兹那恢弘的音乐气度并不是法国音乐的特长，而令人信服的创作技法与引人入胜的表现形式才是法国作曲家所必须具有的，在这面，德彪西作出了表率、最能代表和反映他的这一观点的作品，即是交响素描《海》。这首乐曲的难点，主要在于它打破了交响乐和音诗的常规，另辟蹊径、独树一帜，没有那些在进行交响乐描述时可以看出的一些固定特点，但决不是无章可循。与德彪西的早期作品相比，作曲家对曲式结构的掌握此时的表现不仅是在传统曲式结构方面已应用自如，而且还逐步形成了自己独特的结构原则，虽然这些原则会使一些人感到失望，但更重要的则应是艺术个性的追求，这才是德彪西之所以能享誉世界的主要原因之一。在《海》这部作品中，作曲家所取得的技巧方面的成就是德彪西其他任何一部作品都不能比拟的。如果说作品本身能够引起人们争论的话，这主要因为对作品的表现方面存在着不同的看法，如涉及到现实主义、象征主义或印象主义的争论。至于作品的整体或是每一乐章里面的技巧之高、音乐效果之生动，很少有人提出异议。

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