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四首谐谑曲 op20 op31 op39 op54

肖邦的谐谑曲是音乐形象对比鲜明结构庞大的一种单乐章的钢琴独奏曲，共有四首。它们是肖邦无处可逃的热情和幻想的产物。他把这种从属于其他体裁的形式发展成独立的乐曲形式。这些谐谑曲已不同于以往的谐谑曲体裁，不再限于嬉戏、玩闹而是隐含了深刻而复杂的思想内容。四首谐谑曲，特点各不相同，但一般认为这些作品是简单的三段体，包含一段谐谑曲和与之形成强烈对比的中段（快-慢-快，与他的“夜曲”正好相反）。李斯特认为肖邦的练习曲及谐谑曲，最能披露他自己隐郁的一面。他说：“肖邦的多数练习曲及谐谑曲，都在表明激烈的愤怒及失望的情绪，时而会有辛辣的讽剌和顽固的自尊。他的音乐所具有的隐郁的侧面，并不象他那优美的诗一般的曲调那样容易被人理解，也不易引起人们的注意。肖邦个人的性格也因此而常被人们误解。肖邦平时为人正直，彬彬有礼，才貌双全，内向文静，但经常表现出快活的样子来。” 谐谑曲本来是贝多芬继承海顿、莫扎特的小步舞曲，再经过发展而成的一种音乐体裁。不过，真正使这种曲子更为积极化，形式化，并且大胆地命名其为“谐谑曲”的，是肖邦。谐谑曲本意味着戏谑，但肖邦这一套作品中却并无突出的戏谑，反而多忧郁和对个人的反抗，其实是包含着对自身的嘲笑与挖苦。李斯特认为，这套谐谑曲表达的是“激烈的愤怒与绝望的情绪，时而会有辛辣的讥讽、顽固的自尊。”第一号谐谑曲Op.20是肖邦独奏作品的里程碑，它的确采用了这种形式。但这以后，作曲家凭借更大的想象力开发作品，如第三号谐谑曲Op.39就显然是经过改编的奏鸣曲形式，这部作品以不稳定的音调开头，我们无法从前24个小结识别主题，这样的开头正体现了肖邦的大胆。第二号谐谑曲Op.31是肖邦所有大部头作品中最著名，且永保新鲜的一部。这部分归功于其落差极大的表达方式，从幽灵般的呢喃直至激情迸发，中间的转换是那么突如其来。第四号Op.54虽然也是律动的，却与别的作品又有所不同。这部奔放的作品进一步证明了肖邦音乐艺术不朽的表现力。《b小调第一谐谑曲》Scherzo No.1 in b Minor Op.20 ，作于1831年，于1835年出版，献给亚布烈希特。第一主题是暴风雨般的狂烈，第二乐章注明慢板处，有怪异的和弦。尼克斯这样解说这一曲：“这不是失望的叫声吗？（指开始两个大胆的不协和弦）接着是被环境所幽禁的灵魂，想冲破它，却遭到失败绝望。最后疲惫不堪，陷入田园的美丽梦想。但元气再恢复时，意味着斗争还要开始。” 作品为三段体式。乐曲开始时有两个不协和和弦，曾经大大地震撼了肖邦时代的人们。紧随其后的第一主题带着暴风雨般狂烈的热情在回旋，肖邦像是在此处发怒、反抗、质询一般。第二主题开始时有着怪异的和弦，慢慢地奏着，呈现出非常不愉快的音响；但这一主题的后半段曲速加快，又产生出活泼而优美的效果来。第一、第二主题，都极有独创性。徐缓的中间段带有丰富的色彩，采用了一首波兰古老的摇篮曲，像是对亲爱的祖国的回忆，也像是祖国母亲在安抚着她那些心头满是创伤的儿子。B大调上轻快流畅的十度音，被认为是肖邦的特色，这部分与充满动摇感觉的第一段形成鲜明的对照。接着开头部分的不协和和弦带着突变的情绪出现，但中间段的“美梦”并未被这突如其来的一拳所击破。然后第二主题前半段的怪异和弦又相继出现，重新引入了不断挣扎、搏斗、渴求的情绪，直到结束仍未看到光明的前景。肖邦四首谐谑曲中，最著名的就是《降b小调第二谐谑曲》Scherzo no.2 in b-flat Minor Op.31 ，这也是唯一具有谐谑性质的一首。作于1837年，献给费斯登西斯丁伯爵之女。它没有第一号的悲剧性冲突，而有一定的幻想性和戏剧性，其中也不乏抒情、歌唱性的优美段落，因此，成为经常被演奏、最受欢迎的一首。舒曼说：“这首谐谑曲热情的性格，使人想起以前肖邦的同类曲子，非常富于魄力，把简单、容易、大胆、可爱、憎恶都熔于一炉，把它比拟为拜伦爵士的一首诗，并非是不恰当的。”作品由急板半音量柔声的第一主题第一乐句开始，封·隆兹认为这是质问。然后是轻快与优美，然后“沉迷于思念、诧异与憧憬”，终结部有力而又热情。《升c小调第三谐谑曲》Scherzo no.3 in c-Sharp Minor Op.39 ，作于1839年夏，献给阿道夫•古德曼。这首谐谑曲的主题素材精炼、结构简明，全曲基于主题与两个副主题强烈对比的音乐形象。库拉克说：“肖邦所要求的急速乐曲，用现在那种强有力的平台式钢琴反而会造成乐曲外型的模糊不清，从而失去力度，所以应该以适当的速度弹奏。”因此，这首作品如果想在开始就弹得飞快，一定要有深厚的功力，不然到了必须更快的尾声时，就会失去应有的对比。引子为威风凛凛的号召声，引出坚毅、挺拔的主部主题，用双八度齐奏，速度标记是有魄力的急板，令人感到贝多芬式的雄壮气魄，并具有鲜明的管弦乐色彩。这是肖邦音乐中少有的篇章，在这里令人感到钢琴的调色板已不能满足肖邦了。尼克斯说这是“显著的心情浮动”。速度转慢的第二主题在降D大调，有着圣咏合唱的风格，把听众引进了完全不同的另一个意境中。“管风琴”奏出的和弦与“水晶”般清澈晶莹的经过句相互交替，极富于色彩性。如果把经过句抽掉，把旋律衔接起来，俨然一支带有田园民歌风的沉思默想的曲调。在这第二主题里还可以听到圣咏的余音和民歌的风味，可以感觉到大自然安谧的诗意，但最主要的是内心的宁静。中间插入的竖琴般的经过句给音乐带来了新的色彩，但并不破坏它基本的情调。副部以后是一个不大的段落，发展着两个主题的因素，其中第二主题的宁静气氛逐渐变为第一主题的刚毅气概，在多种优美转调的变化中进入再现部。再现部保持着两个主题的性质。肖邦把第二主题移至E大调上，从而加强了两者间的对比。最后在激烈而热情的尾声中，全曲结束。 E大调第四谐谑曲 Op.54 《E大调第四谐谑曲》Scherzo No.4 in E Major Op.54 ，作于1842年，献给珍妮•德•卡拉曼小姐。这是肖邦最长的一首谐谑曲，在他的这种体裁的作品中占有特殊地位。肖邦晚年健康每况愈下，但他的精神、感情并不随之虚弱，相反地却相当坚强，这一点可以在他的作品中感觉出来。这首最后的谐谑曲，比他在8年前发表的第一谐谑曲更为优异、轻快，也隐藏着幸福的情绪，奔放而充满喜悦。其乐思单纯、明朗，没有前面三首那样华丽而富于幻想性。乐曲主题和其他谐谑曲一样，为3/4拍的急板，活跃而轻巧，是一连串飞掠疾驰的形象，充满光辉。这是一系列不同的、有时语言难以说明的情绪在相互更替——它们总的情调是明朗的，但抹上了一层“回忆”的忧郁。这是对少年时代的回忆，对那些永不会忘记也用不能返回的一切愉快美好的回忆。中段主题旋律纯朴如歌，非常出色，对于肖邦来说，它有点出乎寻常。这支忧伤沉思的圆舞曲似的旋律，毫无疑问是由生活浪漫曲的音调发展而成的。全部“回忆”情绪的意境以一个短小的结尾结束，这是全曲中最优异的，不论是技巧、内容，都有到达巅峰的感觉，表现出肖邦谐谑曲所特有的、精神奋发的气势。

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