Kate Bush钢琴谱合集

简介：Catherine "Kate" Bush CBE（1958年7月30日出生）是一位英国创作歌手，音乐家，舞蹈家和唱片制作人。布什于1978年注意到，19岁时，她以首张单曲“ 呼啸山庄 ” 登上英国单曲榜四周，成为第一位以自编歌曲获得英国头号歌曲的女艺人。此后，她发行了25 首英国40强单曲，其中包括十大热门歌曲"The Man with the Child in His Eyes", "Babooshka", "Running Up That Hill", "Don't Give Up" (a duet with Peter Gabriel) and "King of the Mountain"。她已经发行了10张录音室专辑，所有这些专辑都进入了英国十大专辑，其中包括英国头号专辑” Never for Ever“（1980），” Hounds of Love“（ 1985年，以及编辑The Whole Story（1986）。她是第一位登上英国专辑排行榜的英国独唱女艺人，也是第一位进入专辑榜第一位的女艺人。 各种各样的艺术家都将布什视为影响力。她的作品被描述为折衷，实验，特质和戏剧。她曾获得13次英国唱片业荣誉提名， 1987年获得最佳英国女艺人奖。她还获得三项格莱美奖提名。2002年，她获得了英国音乐杰出贡献奖Ivor Novello奖。2017年10月，她在2018 年被提名入选摇滚名人堂。布什被任命为大英帝国勋章（CBE）的指挥官。2013年新年荣誉音乐服务 简介：凯特·布什于1958年7月30日出生于贝克斯利希特肯特郡。在9岁时开始学习小提琴课程，但对钢琴的兴趣很快就开始了.Pink Floyd的David Gilmour介绍Kate到EMI，她在她还在学校的时候签了她。与Lindsey Kemp等人一起学习和舞蹈。发布首张单曲“Wuthering Heights” 1978年1月，它成为第一名。
首张专辑“The Kick Inside” 1978年2月发行，是在英国销售超过100万份的前三名成功。专辑“Lionheart” 1978年12月发行。制作“直播” 1979年春季在欧洲巡演30周年首演。每两个半小时的演出，音乐，舞蹈和哑剧的混合，完全卖光了。 1980年9月发行的“Never For Ever”成为她的第一首LP。“The Dreaming”完全自制，于1982年9月发行，成为她的第四张十大专辑。 1996年9月的第一张专辑“Hounds Of Love”在“Running Up That Hill”中产生了巨大的成功单曲。和“Cloudbusting”。 Donald Sutherland的“Cloudbusting”视频仍然是有史以来最令人难忘的流行视频之一。
1986年凯特与彼得加布里埃尔合唱十大单曲“Don`t Give Up”并发布了她的第一部回顾展“整个故事” 11月，多白金获得第一名。来自客座艺术家Nigel Kennedy和The Trio Bulgarka的“The Sensual World”于1989年10月发行，并成为她的第7张十大专辑.Kate在漫画电视电影Les中扮演血腥的角色。 Dogs（1990）。包含职业生涯的盒装套装，“This Woman`s Work” 1990年10月发行。
凯特的Elton John / Bernie Taupin经典版“Rocket Man”作为一个单独发布。取自“Two Rooms”它的专辑在1991年12月的图表上排名第12位。“Rubberband Girl”，来自新专辑“The Red Shoes”的第一首单曲。 1993年9月发行。“The Red Shoes”将于11月1日发行，由凯特·布什编写和制作，其中包括Lenny Henry，Jeff Beck，Nigel Kennedy和The Trio Bulgarka等艺术家。客人。专辑封面取自创新的1948年Michael Powell / Emeric Pressburger电影，讲述了一双魔术舞鞋。在与“The Red Shoes”合作的过程中，凯特·布什目前在一张基于专辑的50分钟电影中指导，演戏，唱歌和跳舞。出现在电影中的是米兰达理查森
传奇才女：Kate Bush——
Kate Bush的演唱完全无法区分风格，三个八度自由跳跃的嗓音，可以从《呼啸山庄》这样的文学作品中汲取音乐的精魂，使得她的歌曲充满了自己的特点，无人可以模仿她，她当然也没有兴趣将别人的歌曲原版翻唱。她无疑是女性另类音乐的划时代的开拓者，狂野的天籁之音永远是她的标志，诡异、梦幻、凄美永远是她的关键词。受到她的音乐和演唱风格影响的人更是无数，包括Tori Amos、Bjork。
Kate Bush出身古典音乐世家，从11岁就开始作曲，她带着自己的作品找到Pink Floyd的当家吉他手David Gilmour。从此两人开始长久的合作关系。David 协助制作的两首曲子The Man With the Child in His Eyes、The Saxphone Song，为Kate Bush赢得了第一张唱片合约。接着她顺利地走上了另类歌手的道路。
专辑推出：《The Kick Inside》和《Lionheart》后，大量的宣传和媒体曝光让Kate烦恼不已，她觉得这对于她潜心创作音乐来说太喧宾夺主了。于是，她将自己抽离媒体的视线，隐居般地开始《never for ever》的创作。她在音乐上完美主义、努力不懈的创作方式使她长久地待在录音室里不知倦怠。就在她创作这张专辑的时候，谣言四起，基本上是说什么她发胖了、变疯了之类的话。然后我们的Kate就会像小仙女一样现身片刻，身材瘦削如昔，看上去头脑清醒的很，再然后她就又飘回录音室了。
在之前的两张专辑中，她更注重的是突出人声，华丽的弦乐支撑着现场的乐队伴奏，这形式基本是固定的。而在这张专辑中，从最直截了当的摇滚歌曲——The Wedding List到那首忧愁伤感，徒然神往的华尔兹小品——Army Dreamers，音乐的模式变化纷呈。Kate在之前的专辑中都是用钢琴谱曲，而从这张专辑开始，她第一次使用音响合成器和鼓器。曲风不再千篇一律地辗转悠扬，我们似乎已经听到了《Hounds Of Love》时代来临的前奏曲。
歌曲内容：Kate又延续了其歌词的戏剧化风格，The Wedding List是受弗朗索瓦·特吕弗的《黑衣新娘》的启发，The Infant Kiss的灵感来自于德博拉·克尔主演的《无辜的人》。
Kate Bush的声音可以说是无所不能，相信只要她愿意，她可以唱遍任何流派。前两张专辑她的声音时而温文婉约，时而妖娆诡异，但还是不可避免地流露出小女孩的青涩。而在这张专辑里，她声音的运用出现了叛逆的端倪，该悠长的地方依旧一如既往地令人摄魂，妖娆诡异的色彩趋强，但一些歌曲的高音变得犀利起来。如果说她以前的作品有种歌剧般的唱腔，现在的嗓音仿佛才开始正式走向摇滚。令人佩服的是，这有了变化的唱腔却丝毫不见干涩，有的都是浑然天成的华美顺滑。这样的唱法正为之后的《The Dreaming》、《Hounds Of Love》、《The Sensual World》中天马行空、气势汹汹、铿锵有力又不失柔美的唱腔奠定了基础。Babooshka中Kate收放自如、充满灵气的歌声，简直能让人看到黑暗中她那带着琥珀色光芒的双眼。
这张由Kate Bush第一次参与制作的录音大碟成绩斐然，是Kate第一张登上英国专辑冠军榜的专辑。她是英国第一位获得如此殊荣的女性。
人物评价：无疑是80年代英国最杰出的女歌手，她独一无二无人能模仿的嗓音以及前卫的音乐创作才华，使她在女性摇滚乐坛上独树一帜。如果你只能拥有一张Kate Bush的专辑，《hounds of love》就是你的首选。专辑充分展示了Kate Bush的音乐才华与天赋。
经过3年的潜心修炼，《hounds of love》诞生了。Kate Bush仍然完全独自把脉着自己的作品。词曲创作和制作全部自己包办。
1985年8月5日，Kate Bush在BBC TV’s Wogan show上表演了Running up that hill。赞扬从四面八方飞来。“令人震惊的……印象深刻的，感动”……18个月内，NME承认该曲是英国乐史上非黑人艺人最佳单曲。
专辑在1985年9月16日发行，立马把Madonna从冠军宝座拉下马。
戏剧性的，美丽的，浪漫的(Sounds)
我们的Kate是一个天才，我们国家诞生的最珍贵的艺人(NME)
无可争论是最具力量和智慧的现代流行(Hot Press)
个人专辑：
《The Dreaming》
1982年的《The Dreaming》是一张更为摇滚、更具实验性的专辑。Kate Bush不再标榜、卖弄她奇妙的嗓音，那种尖细悠扬的高亢假声不复出现，声音或吟或唱，平实、随意、低迷，令人惊讶。编曲上则更为变化多端，民族音乐的元素，有更多彩多姿的展现和融合，还有，各种特殊乐器音效的运用，在充满弹性律动的节奏中，编织成一幅色彩纷扰、线条凌乱、却又隐约透出某种奇异和谐的现代绘画。听惯她早期音乐的人，可能无法在此重觅往日那种船过水无痕的悸动；但这却是另一种崭新而有趣的听觉经验，更何况，听起来确实是满不错的，可说是低调、压抑、张力极强的前卫音乐。梦境中种种锋利的感官，浓缩成一张四十几分钟的专辑，就是这样了吧。
获得了3项全英音乐奖的提名（最佳女艺人，单曲，专辑）和两项Ivor Novello奖的提名（Running up that hill最佳单曲，Cloudbusting最佳作词）。
专辑成功的另一个更重要的因素是它使Kate Bush扬名美国。Running up that hill打入排行榜前30位。美国的乐评人也十分喜欢这张专辑。“专辑同时充满着魔力，神秘，欢快和惊人”（Cashbox）出人意料地，专辑也打入排行榜前30位。这对于英国艺人来说十分不容易。
1985年底，NME评给Kate Bush“Women of the year”的荣誉。
Aerial包括两张唱片—— A Sea of Honey和A Sky of Honey。
King of the Mountain 拉开了A Sea of Honey的序幕，Kate Bush用超现实手法讲了一个关于猫王的故事。太空电子，带着泛音的军鼓，脏得恰到好处的吉他噪音，Kate Bush质疑猫王的传奇，希望召回他的肉身，其中弥散出的神秘主义味道令听者脊背发麻。
A Sea of Honey中剩下的曲目讲的都是现实生活，但带给听众的惊讶丝毫未减。π是诵唱圆周率的数字恋歌，轻快的键盘加上低回的贝斯，小数点后109位竟然准确无误。
最引起争议的是大胆描述性幻想的Mrs. Bartolozzi：一个女人在一场暴风雨过后清洗自己和情人的衣服，望着洗衣机里绞在一起的衣物不由得心醉神迷。A Sky of Honey描述了一个疯狂追求浪漫的女人一天的生活，不由让人想起茨威格的小说《一个女人一生中的24小时》。氛围音乐响起，天亮，鸟鸣，稚嫩的童音（Kate Bush的儿子）宣布这一天开始。在Prologue钢琴的铺陈中，我们听到一场婚礼，戏剧化的听觉体验扣人心弦。
An Architects Dream：An Architect’s Dream里，主人公看到一位街头画家正在作画：“拥抱着倒在蔷薇丛中，恋人们从一个吻开始……”Kate Bush在暗示性的钢琴伴奏下漫不经心地唱道：“我的衬衫缠住你的裤子，哦水波涌起。我的裙子浮在你裤腰周围，洗衣机，洗衣机……”
淫欲的主题形成巨大的张力，令人瞠目结舌。 Sunset、Somewhere Between过后，夜色降临。Nocturne里贝斯与键盘层层推进，恋人在汹涌的海浪中进入彼此的身体。当黎明就要来临的时候，故事情节急转直下，电吉他制造着疯狂的音效，Kate Bush由尖叫渐渐过渡到低鸣，似乎是一场报复终结了所有浪漫，令人唏嘘感伤，扼腕长叹。
Kate Bush用音乐营造了一个视觉化的空间，聆听Aerial犹如在看一部欧洲情色片，性感、优美、谜一般难解。
2005年Kate Bush发表了她第七张也是最后一张录音室专辑《The Red Shoes》，虽然当时它被看作Kate音乐生涯的滑铁卢，至此她的创作光芒暗淡下来；但这张专辑今天看来仍有独特的魅力，特别是一些重量级的客座音乐家的加盟，包括：Prince、Eric Clapton、Gary Brooker（Procol Harum的键盘手）等，为专辑增色不少。其中还融合了卡里普索、加勒比一带土著音乐，混合性感浪漫的曲风，试验大胆的制作，也是Kate最后一次在专辑中展示她美妙的无与伦比的歌喉。其中优秀的作品包括："Rubberband Girl"、"Eat the Music"、"Moments of Pleasure"、"Why Should I Love You ?"等等。
有些人生来就是被别人影响的，有些人生来就是影响别人的。Kate Bush绝对是不折不扣的后者。
2006年11月，歌手Rufus Wainwright就公开将Kate Bush列为他的十大gay icons（同性恋者的崇拜对象）之一。要知道，gay的品味一向是不俗的。只是Kate的影响力远非仅是刻在gay circles中的烙印，她的烙印遍布世界各国杰出的音乐人。欧美摇滚乐中拥有一大票死忠fans的三大女权主义者Tori Amos、Bjork、PJ Harvey自不用说（她们都是Kate的超级fans,音乐受其很大影响），就连一直反对偶像崇拜的Sex Pistols的John Lydon都不禁赞其音乐为fxxking brilliant、a true original。Trip-hop三大鼻祖之一的Tricky称Kate Bush应当比Beatles更值得珍视，并说如果他信上帝的话，Kate的音乐就是他的《圣经》。
音乐：糅合了古典，摇滚，民谣，以及大范围的民族特色，形成了其独具一格，令人赞叹的音乐综合体。Kate Bush的大部分时间都在独立和执著地探索着自己的音乐形式，过着低调归隐的生活，这个活跃于七八十年代的歌手即使放在今天也显得如此先锋，如此无法超越。现代的摇滚歌手依然可以从Kate的音乐中汲取到无数新鲜的元素。
如果真的想感受一下什么是令人仰慕的天赋，不妨来听听Kate Bush。听Kate的专辑，你需要有一颗有主见、独立、开放、兼容并包的心，否则你永远也跟不上这位女皇的步伐。